Forni · Palladio · Vittoria

Scheda descrittiva in corso di redazione.

Isabella Valmarana, figlia di Leonardo e nipote di Gianalvise, è qui ritratta in occasione delle sue nozze con Ludovico Thiene. Suggeriscono questo evento il gelsomino tra i capelli e i fiori appuntati sulla spalla, forse augurio di un’unione felice; l’abito rosa era di moda in questa tonalità per le spose dell’epoca.

Come nel ritratto della famiglia Valmarana, un simbolo racconta l’importanza dello studio della musica: la giovane donna tiene in mano una mandola, strumento a plettro antenato del mandolino. L’opera fu dipinta da Girolamo Forni, amico stretto di Leonardo, cui il Marzari (1604) riconobbe la dote di «ritrarre al naturale gli huomini, tuttoch’ egli non sia di professione nè habbi atteso giamai alla pittura».

Il dipinto è minuzioso nell’immagine esteriore: l’abito spagnoleggiante con corpetto a punta profilato da un grosso cordone dorato, il volto illuminato da una bianca gorgiera di lino, i capelli raccolti in un’alta pettinatura adorna di fiori, una grossa collana d’oro conclusa da un medaglione all’antica da cui pende una grossa perla.

Scheda descrittiva in corso di redazione.

«Ritratto a due terzi di figura in piedi di una matrona riccamente vestita. Opera di Paolo Veronese eseguito l’anno 1582 mentre la donna avea 44 anni, come leggesi dietro al quadro» (Luigi Tadini, 1828).

La nobildonna indossa una sopravveste di un intenso rosa, trapunta da eleganti ricami e abbinata, in luminoso contrasto, a un abito di seta color argento con passamaneria dorata che nelle maniche si avvolge a spirale. Il volto, dall’espressione compita e concentrata, è valorizzato dal candido collo della camicia a fitte lattughine. La mano destra è appoggiata al petto; al braccio porta una pelliza da mano o da spala.

I gioielli — collane di perle e d’oro, orecchini con piccoli fiocchi dello stesso rosa dell’abito, una fedina e un anello con pietra traslucida — denotano l’appartenenza a una classe sociale elevata, nella contenuta eleganza imposta forse dalle rigorose leggi suntuarie veneziane. Il vezzo di perle, riservato nella Serenissima alle mogli o alle spose promesse, denota lo status di donna maritata.

Lo sfondo scuro, sapientemente usato per valorizzare i colori vivaci delle vesti, è mosso da un tendaggio dai riflessi bruni; la posa di tre quarti permette di apprezzare la figura e l’ampiezza degli abiti. Nessun indizio svela l’identità della dama. Si deve a Giorgio Fossaluzza l’attribuzione del dipinto a Girolamo Forni.

Scheda descrittiva in corso di redazione.

Scheda descrittiva in corso di redazione.

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Appartenente a una nobile e potente famiglia, dottore in utroque iure, protonotario apostolico, Marcantonio Capra fu figura di spicco della Chiesa vicentina tra Cinque e Seicento; dal 1609 al 1618 fu Vicario Generale del vescovo Dionisio Dolfin (Mantese, 1974).

Campito di tre quarti su sfondo indistinto, il personaggio volge lo sguardo verso lo spettatore, posando la mano destra su un libro rilegato in pelle rossa e appoggiando la sinistra alla cintura. Indossa un elegante mantello nero foderato di zibellino, in vista agli orli e al bavero; la cravatta bianca dà luce al volto, indagato con precisione ma piuttosto statico e inespressivo.

L’attribuzione ad Alessandro Maganza, ripetuta negli inventari museali, suscita perplessità. Sussistono invece significative affinità con il ritratto di Isabella Thiene Valmarana — nell’impaginazione, nell’attenzione ai dettagli, nella resa del volto e delle mani inerti — che indurrebbero ad accogliere il ritratto nel catalogo di Girolamo Forni, datandolo tra l’ultimo decennio del Cinquecento e il primo del secolo successivo, fase della piena maturità dell’artista.

Iscrizione in alto a sinistra sulla tela: ORNELIA GEORGII ?IS XIVLII ETATIS. Acquisito nel 1886. Attribuzione di Federico Zeri.

Ora attribuito a Francesco Montemezzano. Acquisizione del 1932.

Opera attribuita a un pittore tardo manierista, probabilmente Girolamo Forni. Lodomilla sposa nel 1587 Nicolò Porto e rimane vedova nel 1591 con tre figli.

Indossa una sopravveste con maniche corte che terminano subito dopo il girospalla, leggermente aperte sulle maniche della sottoveste. Il decoro a righe orizzontali mostra gli elementi a «S» tipici dell’ultimo quarto del Cinquecento; la gorgiera, a tela batista incamiciata e inamidata a otto contrapposti, è di dimensioni notevoli, databile alla fine del secolo. I capelli sono raccolti in un’acconciatura leggermente ispirata alle «corna veneziane».

Scheda descrittiva in corso di redazione.

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I bambini, presi a sé, non accompagnati dagli adulti: un’iconografia abbastanza insolita nella pittura vicentina. I piccoli personaggi si stagliano in piedi su un indistinto fondo grigio. Il maschietto tiene con la destra un uccello, richiamando un divertimento dei bambini dell’epoca, e indica con la sinistra la bambina; questa porge un ramo di gelsomino e impugna un bussolà. Accanto al fanciullo, un piccolo cane.

Una cura particolare è dedicata all’abbigliamento, che qualifica lo status sociale e consente di datare il dipinto ai primi del Seicento. Il bambino, dai capelli corti, indossa un giubbino stretto in vita da una cintura con fibbia d’oro e gonfie brache legate al ginocchio da un nastro rosa, calze aderenti e scarpine a punta arrotondata. L’abito severo, profilato da un cordoncino verdone, è ravvivato dal bavero rovesciato e dalle maniche bianche decorate con motivi azzurri, marrone e rosa.

La bimba porta una veste bianca — le ombre farebbero pensare al raso — con corpetto scollato e a punta e gonna arricciata, adorna di nastri rosa corallo; le maniche riprendono motivi e colori di quelle del fanciullo. I capelli raccolti sono adorni di fiori. Autentica dama in miniatura, la piccola ostenta una collana di coralli e piccole sfere dorate, braccialetti di corallo ai polsi, un anellino al mignolo della mano sinistra.

Scheda descrittiva in corso di redazione.

Scheda descrittiva in corso di redazione.

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Figura femminile. Sulla cornice è scritto in alto il nome del pittore e in basso il titolo dell’opera.

Ritratto di gentiluomo con cartiglio riferibile alla Scuola Veneta; il dipinto, a detta della restauratrice, risulta tagliato in basso e a destra.

L’analisi dell’epigramma — più volte rimaneggiato — suggerisce che la seconda riga non indicasse una dedica al Serenissimo Principe, bensì la professione dell’effigiato: Architetto Proto. Una lettera composita riferibile a una F e a una C all’inizio della scritta rende verosimile il riferimento al lapicida, decoratore plastico e architetto Cesare Franco, patavino, stretto collaboratore dello Scamozzi e socio dello scultore Girolamo Campagna, che negli anni Novanta del Cinquecento rivestì la carica di Architetto Proto presso la Procuratoria di San Marco de Ultra.

L’oggetto che l’effigiato stringe tra le dita, per via dei bordi frastagliati, rimanderebbe non a un cartiglio ma a un quadrotto di cera o a una tavoletta di biacca — l’uno impiegato nella lucidatura, l’altra componente dello stucco veneziano insieme al grassello di calce. Due piccole lettere «SR», inserite tra il nome e l’aggettivo Maximus, parrebbero alludere all’acronimo di ‘Stuccador’ o ‘Scultor’.

Ritratto di gentiluomo con barba e fronte alta. È accompagnato da un piccolo cane e indossa un abito di broccato. Tiene in mano il cappello nero, probabilmente in segno di rispetto per i nobili ospiti. Dietro si notano due grossi libri, forse dei mastri di lavoro.